黄宾虹画语录
“画有三:一、绝似物象者,此欺世盗名之画;二、绝不似物象者,往往托名写意,亦欺世盗名之画;三、惟绝似又绝不似于物象者,此乃真画。”
解读:黄宾虹强调绘画不应单纯追求形似或完全脱离形似,而应在“似与不似之间”找到艺术的真谛,这体现了中国画“神形兼备”的美学追求。
“笔力是气,墨彩是韵,气韵生动,画之能事毕矣。”
解读:他将笔墨提升到“气韵”的高度,认为笔力承载精神气质,墨彩表现韵味节奏,二者结合方能达到艺术的至高境界。
## 二、论学养与创造“师古人,师造化,得心源。”
- 师古人:深入学习传统,掌握笔墨技法与艺术规律
- 师造化:向自然学习,观察山川云物的真实形态与内在生命
- 得心源:将前两者融会贯通,形成个人独特的艺术表达
“画者欲自成一家,非超出古人理法之外不可。”
他强调在尊重传统的基础上必须勇于创新,形成个人风格。
## 三、论山水画境界“山川浑厚,草木华滋。”
这八个字概括了黄宾虹对山水画最高境界的理解——既要表现山川的雄浑厚重,又要展现自然生命的繁荣生机。
“作画当以不似之似为真似。”
这一观点与齐白石的“妙在似与不似之间”异曲同工,强调艺术形象应是经过提炼、概括的“艺术真实”。
## 四、论用笔用墨“用笔须平,如锥画沙;用笔须圆,如折钗股;用笔须留,如屋漏痕;用笔须重,如高山坠石。”
- 平:力度均匀,沉着不浮
- 圆:线条圆润有力,富有弹性
- 留:控制得当,含蓄凝重
- 重:笔力雄健,气势磅礴
“墨法分明,自能浑厚;浑厚之中,自有分明。”
他提出“七墨法”(浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨),强调墨色层次丰富而整体和谐统一。
## 五、艺术思想核心黄宾虹的艺术思想体系可以概括为:
- 内美静中参:主张绘画应表现内在美,需在静观冥想中领悟
- 浑厚华滋:既是笔墨风格,也是民族精神的象征
- 道咸中兴:认为清道咸年间金石学兴盛使书画笔墨重归浑厚,是中国画复兴的关键
- 民学思想:认为艺术应回归“民学”本质,反对为宫廷贵族服务的“君学”艺术
“学画如打铁,要趁火热的时候打,停不得息,歇不得手。”
强调艺术学习需要持之以恒的热情与努力。
“画品之高,根于人品。”
坚持中国传统“画如其人”的观点,认为艺术家的修养品格直接决定作品境界。
黄宾虹的画语录不仅是对绘画技法的总结,更是对中国传统美学精神的深刻阐释。他的艺术思想强调“内美”、重视笔墨本体价值、主张“师古而化”,对当代中国画创作仍具有重要的指导意义。